1000多年来，中国山水画的笔墨风格在历史的长河中不断演变。洛杉矶华美博物馆正在进行“光之景：山水画的当代想象”展览，山水画这种传统艺术形式在此次展览中再次发展演变，将新的数字一代与这类传统艺术形式相连，以一种新的方式捕捉其精髓。
这个展览使观众放慢脚步，逃离到一个不同的世界。
这正是中国古代山水画大师的目标之一。艺术家吴季璁说：“所有这些艺术家都想要创造一个世界，这里是他们逃离现实、远离纷争的安身之所。所以他们创作了一座山并想象他们可以隐逸其中。”
在中西艺术风格的熏陶下，董承濂和吴季璁两位艺术家尝试用科技和现代材料来捕捉山水画的精髓。这个现代的方法呈现出了什么是真实的，什么不是。这些塑料盒子是缓慢移动的一束光投射在墙上的阴影。吴季璁说： “如果我们透过光，透过不同的角度看世界，我们就能看到它背后的另一重世界。”
吴季璁说，另一重世界是这样的：投射在墙上的阴影看起来比实际的盒子更真实和坚硬，这也正是现代数字时代的象征。他说：“我们日常生活中的大部分时间，无论是工作、社交还是娱乐，都是在网络空间里度过的。”
网络空间对很多人来说是一种逃避，就像山水画一样。
为了捕捉山水画的哲学元素，磁铁被用来悬浮物体，以表明自然界万物之间存在一种力量。
这个艺术装置是董承濂对天堂的再现。他说：“在我看来，天堂是一个无私的地方，所以你进入这个装置艺术时，首先你会看到很多自己的倒影。但一旦你坐下，你就会触发房间的机制。镜子开始反射，你自己也会消失在空间之中。你消失了，你所拥有的只是这个空旷空间。对我来说，这是终极进化。”
这些作品是艺术家们希望现在的观众能够体验山水画大师们想要达到的效果与境界的方式。策展人胡智腾说：“人们可以说我们在找寻精神上的一种表达方式。我们在寻找一种方法来净化思想与灵魂。时至今日，你很难在传统艺术作品中体验这种感受，你只能在博物馆的玻璃下面看到它们，很难去靠近它们。”
当代艺术家希望他们对灯光和实验材料的运用能让一种古老的艺术形式变得更加栩栩如生。
