华盛顿的国立美国印第安人博物馆最近举办了一个为期两天的艺术节，向游客提供难得的机会，购买最优秀的美洲土著艺术家的作品。传统和现代风格的手工制品包括银饰、半宝石珠宝、陶瓷、精美的服装、手工编织的篮子、传统珠绣、玩偶、绘画和雕塑。
纺织品艺术家波菲里奥·古铁雷斯是萨波特克人的后裔。萨波特克古老的文明是起源于墨西哥南部。
萨波特克艺术家波菲里奥·古铁雷斯说：“这些作品可以用作餐桌中央的摆设，也可以装饰墙壁，还可以当作地毯来用。”
古铁雷斯和他的家人仍使用祖先的古老技艺来制作手工艺品。他说，这些作品是受大自然启发的功能性艺术。
波菲里奥·古铁雷斯说：“我儿时的记忆就是上山去采集我父母制作染料所需的植物，这种感觉就像朝圣一样。他们告诉我们，要尊重我们的地球母亲，还告诉我这些植物都长在哪里，会产生什么颜色，以及应该在什麽时候采摘。”
波菲里奥·古铁雷斯说：“这些制作颜色和制作艺术品的技艺正在逐渐失传。所以我需要致力于保护这些技法，保护的唯一方法就是运用这些古老技艺制作艺术品。”
古铁雷斯的纺织品是国立美国印第安人博物馆的印第安艺术节上展出的数百件手工艺术品之一。
这些或传统或现代的手工艺品由30多位北美州本土艺术家制作。
和古铁雷斯一样，许多艺术家的灵感源于大自然。
例如，传统珠宝艺术家简·梅尔斯用麋鹿的牙齿和水牛骨制作了一些首饰。
科曼奇/黑脚部落艺术家简·梅尔斯说：“每只麋鹿都有两颗乳牙，所以我做了这些项链，项链上还有水牛骨头珠子。我设法使用200年前我们作为传统原住民所使用的东西。”
视觉艺术家凯萨琳·沃尔在新墨西哥州的普韦布洛附近挖粘土来制作她的标志性玩偶。
赫梅斯普韦布洛艺术家凯萨琳·沃尔说：“这件纯手工制作的艺术品很特别，我使用线圈技术。首先，我挖出粘土，然后从底部开始自下而上地盘绕。卷好后，我让它风干，然后打磨，最后放到窑炉烧制。”
自2006年以来，美国印第安人博物馆每年都举办艺术节。
国立美国印第安人博物馆海耶斯·拉维斯说：“我们希望人们能从这里了解到美洲原住民的一些贡献。他们是这片土地最初的主人，他们一直在这里。虽然他们经历了很多逆境，但他们强大、有创造力的文化依然在蓬勃发展。”
印第安艺术节所展现的艺术不仅仅反映了本土文化的源远流长，也反映了原住民坚韧不拔的精神。
