雨果·科尔从小就对艺术和设计感兴趣。在大学期间，他学习金融，同时也选修了几门珠宝制作课程，以满足他对这种艺术形式及其背后历史的好奇心。二十五年前，科尔将他的热情变为事业。多年来，他运用与18世纪末工业革命工匠相同的技术，设计了自己的复古首饰。
雨果·科尔建在维吉尼亚州哈里森堡的美国珠宝设计与制造博物馆是他梦想的呈现，在做生意的同时又能保护历史。
在博物馆里，他保留了他设法找到的所有旧机器。
他说：“这仅仅是在分享知识和信息。基于这个想法，人们会觉得很有趣。他们对这些也很好奇。”
科尔也很想知道如何去维护这些机器，并让它们可以真正在工作室中使用。
他说：“我正在谈论的是关于冲压钢板和模具滚动的事，这意味着两块钢之间的压力很大，所以制作出的首饰非常坚固，会持续几代人。”
他接着说：“很多时候，人们会因为多种原因爱上复古首饰，其中的一个原因就是设计。压铸过程中有非常多的细节。”
科尔使用三维模具制作这些小细节。25年前，他在罗德岛州的普罗维登斯（Providence）收购了这个系列，这里是工业革命开始时的世界珠宝制造之都。
该系列的历史可以追溯到19世纪末和20世纪初。
詹姆斯麦迪逊大学艺术教授科尔·沃特尔说：“这些作品是美国金属制造和银器制造业的祖先。它们以非常实际的方式告诉了我们制作流程，涉及的技术，以及它们自身对人们的意义。”
在工业革命之前，只有富人可以花钱让工匠为他们制作珠宝，但机械大规模生产使每个人都能买得起珠宝。
科尔说： “富人仍然拥有黄金制成的珠宝。这里的新课程包括了用银和金属制成的珠宝，而穷人则用黄铜和铜做同样的艺术品。”
沃特尔说：“我真的非常喜欢这个工作室。这不仅保存工艺，而且重新创作并向公众出售作品。使它再次成为我们文化的一部分。”
“我想看看这些可以折叠的东西，”萨拉·布朗说。
对于像莎拉·布朗这样的顾客来说，拥有美国传统艺术的一部分是件好事。
她说：“当我来到这里时，我喜欢观摩珠宝制作。雨果经常在这里。每件作品都独具风格，就像我说的那样，它们是独特而美丽的。”
雨果·科尔说：“这些珠宝是永恒的。这种感觉非常好。我觉得它们就像在讲故事一样。”
他也很享受将这些珠宝的故事带到生活中来。
