在纽约视觉艺术学院读研究生的魏涛，正在展示他的一件装置作品。魏涛说：“这个装置作品，在里面看外面的字是反向的。在外面看，又是正向的。这就好像是在我们不同的文化之间有某种隔阂，并且这种隔阂是文化历史或者政治所造成的。比如说就像现在美国的移民政策越来越的紧缩，其实它在无形当中给我们建立一种那种透明的墙。”
13位来自中国大陆以及台湾的留学生，在纽约曼哈顿办了主题为“Interstice(夹缝)”的展览。在哥伦比亚大学读博士的蓝巧茹是展览的策展人。 参展艺术家们探索在纽约这个多元文化的地方，无论是人与人的文化差异，种族间的隔阂，以及国与国的冲突，每个人都在夹缝中寻找方向和力量。
来自台湾的施德娴是展览的发起人，她的数码作品表达出她来美国三年之后和家人朋友之间产生的隔阂。她介绍说：“就像这个圆，表示我们大家是有血缘关系，很紧密的。这个白色说明他们（我的家人）是没有被改变的，蓝色说明我是已经被晕染了。”她举例说：“对种族歧视这样的事，我的家人朋友，他们因为单一文化他们不知道，然后我跟他们讲的时候，他们就会说该不会是亚洲人自己本身就不是很有礼貌或什么之类的，我后来跟美国朋友聊，美国朋友说这就是赤裸裸的歧视。”
展览上除了有对移民身份和文化隔阂的认知，邓国莹的这组3D打印模型作品探索中国女性在“夹缝”中所面临的挑战。她说：“说到女权在中国可能还会有一种贬义的意思，大家去批评这个女权。我们女性到底怎么去找到我们在社会中的自我价值呢？是真真正正的把我们的身体用这些亮闪闪的东西包住，还是说要真正的挖掘我们内心的那些闪光的东西？”
赵逸嘉和陈纪霏用摄影作品表达出她们对于留学生“夹缝”的生存感知。赵逸嘉说:“来纽约我养成了一个习惯，不太愿意在公众场合和别人沟通，怕听不懂造成尴尬。即使来了两年，我可以听懂了，但潜意识的社交习惯已经印在了我的脑里。”
而陈纪霏的摄影作品鼓励留学生们学会表达出自己的情绪。她说：“我自己本身也是一个比较压抑的人，我也是那种报喜不报忧。大部分人就希望说有一个很正面的形象。在学校里面有很多学生有很大的压力，然后会造成自杀的问题。我觉得情感的发泄非常的重要。”
才来美国半年的魏涛，通过短暂的留学经历，他对自己的身份也有了新的认识。他说： “就是艺术家的身份发生了转变，不再是说我关起门来只来照顾我自己。我们艺术家可能会更多的关注一些社会的议题。来了这边之后，你就自然而然的觉得你应该去来探讨一下这样的问题。”
“夹缝”展3月2日-3月3日在纽约下城展出。
