《走进美国》节目来到了波普艺术创始人安迪·沃霍尔的故乡匹兹堡，在那里有什么新的见闻呢？
主持人卡拉： 欢迎收看走进美国，我是卡拉，今天我们来到了匹兹堡，在上个世纪，这里诞生了一位视觉艺术大师，提到现代艺术，提到波普艺术，他是你第一个想到的名字，在他手里，潮流与艺术第一次完美结合，他是纽约时尚界的宠儿，也与不少好莱坞明星合作，但有人说他虚荣，也有人说他深刻，但不可否认的是，他改变了艺术的现实与理想，他就是安迪·沃霍尔。今天我们就一起沿着以沃霍尔名字命名的大桥，到美国最大的个人艺术博物馆，沃霍尔美术馆去看一看。
曾经是乐器行又用作仓库的历史建筑如今是安迪·沃霍尔专属博物馆，里面展出并收藏着他艺术生涯各阶段的代表作，近八千件艺术品。沃霍尔博物馆馆长助理杰西卡·贝克 介绍说：“我认为，我们收藏中最棒的是我们有很多他早期的作品。很多人忘了，沃霍尔出名前，在纽约花了整整十年。”
在这十年间，纽约许多商店的橱窗常常是从事商业插画的沃霍尔展现自己的舞台。如今沃霍尔博物馆也将自己一层的橱窗给年轻的艺术家做免费展示。正在展出的橙色香蕉树就是华裔艺术家张子万（音译）Zhiwan Cheung的作品。
沃霍尔博物馆馆长助理杰西卡·贝克说：那是沃霍尔生活和事业的重要时期，我们想用这个故事把新人才引入博物馆。
有着敏锐的社会洞察力的沃霍尔曾经预言：“所有百货公司将会成为博物馆，所有博物馆会成为百货公司。”这预言至少在沃霍尔的博物馆得以印证。
早在1960年代，安迪·沃霍尔就把艺术拉下圣坛，把随处可见的罐头汤和可口可乐作为创作对象，拉开了波普艺术的大幕。他强调消费主义心理，崇尚大批量复制，甚至给自己的画室起名叫工厂。有人说沃霍尔是在民主化艺术，也有人觉得他这是堂而皇之地媚俗。
沃霍尔博物馆馆长助理杰西卡·贝克说：沃霍尔从艺早期，他走在高雅艺术与世俗艺术之间，几乎是在模糊两者的界限。在某种程度上，他的作品几乎像一个副本，像是被机器制造的，这对他非常有吸引力。他还热衷于大批量制作。
沃霍尔之所以采取了大规模生产的方式，正因为名人影像本身就是批量生产的。玛丽莲·梦露不仅以她的血肉之躯存在，更在数以百万计的报纸、杂志、银幕和电影海报中无限重复地存在着。沃霍尔最有代表性的作品莫过于他的丝网版画名人像了。今天你也可在沃霍尔博物馆亲自体验一下。
沃霍尔博物馆画室管理员保罗·奥布莱恩说：首先，这个是为了大批量生产，他有很多名人和产品图片，可以一遍又一遍的翻印，并且影响我们如何来看这些物体或名人。这又要回到了他的广告插画从业背景，他在匹兹堡长大，他有工业技术的意识。丝网版画对他来说是完美的技术。
把宝丽来照片扩印到丝网上，把纸或者衣料压平，将选好的颜料倒在丝网的一端，然后用力刮抹几次。
主持人：看到了吗？通过这样的程序，一件非常有沃霍尔风格的T恤衫就完成了。
除了标志性的丝网版画名人像，在博物馆里随处可见的电视屏幕也是沃霍尔的特点。连他在匹兹堡郊外的墓地也享有直播网红的待遇。
主持人：如今沃霍尔的坟地已经成为很多粉丝来朝圣的地方，人们为他献上了鲜花还有他生前画过的金宝浓汤，来表达对他的追念，沃霍尔在生前曾经说过，如果我有墓碑的话，我希望上面只写着Figment，也就是虚构和臆想的意思，在三年之前，为了纪念沃霍尔诞辰85周年，沃霍尔博物馆和Earth Cam一起开启了一项活动，就叫做臆想，24小时为大家在网上直播沃霍尔墓地的实况，我想这也是沃霍尔艺术和哲学最好的延续吧。
从墓碑上金宝浓汤的数量来看，粉丝们并不只在虚拟世界里崇拜他，我们有幸碰到了来自俄亥俄州的丹妮尔和来自弗吉尼亚州的安吉拉
沃霍尔墓碑访客丹妮尔说：“我们正说起，他死在纽约，他无处不在，这却如此...我车差点儿就开过了。结束他这样的传奇，在这里，几乎让我对他更加钦佩了。
主持人：从1964年开始的两年时间里，沃霍尔在他的工作室制作了将近五百个将近三分钟的短片，这些短片可能跟你想象中的电影不太一样，没有情节也没有任何的指导，任何走进他的工作室的人，都要坐在镜头前面，做三分钟的自己。
主持人：安迪·沃霍尔曾经说在未来，每个人都可以成名15分钟，可能在沃霍尔的镜头里真的是每一个人都可以尝一尝当名人的感觉。那今天到这里，我们的走进美国就到这里结束了，我们下期再见。
YouTube视频：安迪·沃霍尔博物馆
