主持人：美国国家美术馆东馆是由华裔建筑师贝聿铭设计，1978年完成的。由于它造型独特比较醒目，同时与周围环境和谐一致， 被称为是70年代美国最成功的建筑之一。今天（9月30号），东馆在经历了长达三年的重新装修之后，又对公众重新开放了。那新的东馆有什么观赏的亮点以及变化呢，我们现在就连线在现场采访的记者宁海，请她来介绍一下情况。
宁海：我现在就在国家美术馆东馆里面。我的身后大家可以看到就是已故的考尔德一生中最后一件大型作品，当时他是应贝聿铭的邀请专门为美术馆设计的。这次东馆的装修历时3年。增加了大约1138平方米的展览空间，用来展示更多的作品，并接待更多的参观者。扩充的展区主要包括一个楼顶的平台，上面正在展览德国雕塑家弗里奇的蓝色公鸡。此外，还有专门的陈列著名美国雕塑家亚历山大·考尔德（ALEXANDER CALDER）作品的展厅。考尔德以他的“动态作品”见长。
据了解，此次重修，设计师们深层解析了建筑的架构，试图挖掘隐藏的特点来营造更加具备流动性以及开放性的特点，同时也保留了贝聿铭最初的几何设计。有评论认为，当今有众多的博物馆越来越商业化、娱乐化从而吸引大众。而国家美术馆有75年历史，它在艺术上的相对“保守”反而让它独树一帜。
我们今天非常荣幸请到了贝聿铭先生多年的工作拍档陈国星（PERRY CHIN）先生，也是此次东馆重整的特别顾问与设计师。
问题一：我们知道，贝先生年事已高，本人不方便旅行，专门请你来代表他过来华盛顿负责设计、顾问的工作。那这次重修后的东馆是如何保留了贝先生从前设计理念呢？
问题二：贝聿铭本人对三角形情有独钟，在这个美术馆我们随处可见三角形，它们隐藏在电梯墙壁的边角，地板的图案，天花板的灯光等等。 那又如何与美术馆的流动性与开放性互相融合呢？
问题三：如果要让你向前来参观的游客推荐一、两部必须要看的作品，或者是美术馆中一定不可错过的地方，会是什么？
早先我们也采访了美术馆的设计师和负责人，我们一起看看他们是怎么说的。
美国国家美术馆总建筑师 苏珊-韦特海姆 (SUSAN WERTHEIM, CHIEF ARCHITECTURE)：“我们的指导原则就是要保留贝聿铭的方法, 他思考的方式, 他运用的材料, 他对细节的处理，建筑上称作是’贝式词汇.’”
美国国家美术馆现代艺术馆长亨利-库伯(HARRY COOPER, CURATOR OF MODERN ART)：“是的, 我想当我们站在亚历山大·考尔德的展厅里, 当然是中庭中那个大的作品.当这个馆开馆的时候就有了。但我想贝聿铭非常喜欢流动的理念。这个建筑里，你可以以成百上千的方式自由运动，特别是现在有许多楼梯，很多的流动性,当我们来这里参观的时候，我们都像是动态作品。”
