纽约大都会艺术博物馆不仅仅展出画作和雕塑作品，那里植物的摆设也是专为不同的展览和季节设计的。美国之音记者带我们走入博物馆的幕后，见一见这位每星期都会创作出精美作品的第三代花艺师。
早晨六点，距离大都会博物馆开门营业还有四小时。大眼睛的木乃伊们正目不转睛地看着大厅里行踪可疑的人们。
他们不像是管理人员。
记者要跟创意总监雷姆科·范·弗利特(Remco van Vliet)握手的时候，他笑着问：“你确定要和我握手吗？”
他的手沾满了泥和颜料。在大都会博物馆工作了20年，这位首席花艺设计师已经习惯了手是脏的。
制作花束的工作在每星期二进行。
他说：“这座博物馆以前会在星期一闭馆，这就是为什么我们之前是在星期一装饰好，因为我们有一整个早上来做这件事。但现在我们不得不建立一个团队，七个人在客人进入博物馆之前，按时把花卉准备好。”
在大都会艺术博物馆展出的许多件杰作中，入口处的五件作品当即吸引了我们的注意力。
博物馆的克莱德·琼斯说：“大厅有四个摆放花束的壁龛，每星期都会重做一次。我们在大厅的中心放置了这个漂亮的摆饰。访客们走进大门时惊呆了，他们没想到能在这里看到活的新鲜的东西。”
这项传统得益于大都会博物馆的一位慷慨的捐赠者莱拉·艾奇逊·沃蕾丝。莱拉的家族是《读者文摘》出版帝国的创始人。她在房地产界的遗产和子女的支持让她的遗愿得以继续，也让这些花艺师有机会创作自己的艺术。
琼斯说：“她设立了一笔捐赠资金，让我们的大厅可以一直有鲜花，因为她想让我们的访客走进博物馆的时候能感受到美好。”
雷姆科·范·弗利特用他的想象力实现了沃蕾丝的心愿，在20多年的时间里不断创作美丽的花卉艺术。
他说： “我喜欢应季的花。所以春天是我一年中最喜欢的季节，我们有所有这些美丽的日本樱花。夏天，我们用许多来自南美和非洲的热带花卉。秋季，我们用当地的植物来装饰空间。我们甚至曾在这里摆放过一个大南瓜，就在中间这里。所以我们需要专业索架，博物馆里有许多。”
冬季当然更难选择作品的颜色——一支色泽饱满的山茶花、冷色调的绣球花，以及一只银色的蕨类植物。这位谦逊的荷兰人的花卉调色板上没有郁金香，它们太矮了。也没有百合，因为太香了。
“冬季假日期间的大都会博物馆闻起来像山茶花和桉树，不只有圣诞树的味道。”
范·弗利特出生在荷兰，是家族里的第三代花艺师。他不需要名片。大都会博物馆里的花艺展示足以证明他非凡的技艺。
他生活的一半时间都在梯子上度过。
他说：“我不愿意用太多的对比色。我更喜欢优雅的，看起来舒服的设计。”
博物馆大厅的大型花艺展示以及沃蕾丝女士的慷慨馈赠，成为了大都会博物馆永久收藏的一部分。
范·弗利特说：“我知道什么时候花束制作完成了，这是你的一种感觉。和画画一样，在画布上添加更多的颜料并不会让它看起来更好。”
在节日期间用花艺装点著名画作的传统在世界各地的博物馆被争相效仿。
在纽约，一整年都可以感受芳香美丽的花束和艺术作品交相辉映的美好体验。
