在美国，随着新冠病毒病例持续增加，舞台剧院制作人想方设法和他们的艺术以及观众保持联系，并且让演员不至于失业。
演员迈克尔·巴雷特·奥斯丁说：“这真让人心碎，我知道有人正在制作过程当中，我相信至少有一些舞台剧才刚上演，他们才演了一晚，开幕之夜就成了他们的闭幕之夜。”
新冠病毒对戏剧界带来严重打击，随着美国各地的病例增加，许多百老汇的制作和地区剧院演出都推迟到2021年春天，可能会更久。
加利福尼亚莎士比亚剧院创意总监埃里克·丁说：“在美国的舞台剧院，我们的观众往往年龄比较大，因此他们属于高风险范畴，这是考验人的时刻，要等到观众觉得他们可以到戏院看戏而不会有送命的风险才行。”
许多地区性的剧院，像旧金山湾区的，都是非营利性质，营运预算相当紧张，他们正在发挥自己的独创性来贯彻“戏一定要演下去”的格言。
埃里克·丁说：“因为我们是非营利的剧院，使命是我们的驱动力。因此，从我们的角度看，我们能卖多少票比较不要紧，更重要的是把这些故事说出去给别人听，为观众创造这些经验。”
伊丽莎白·卡特正在制作现代版的《李尔王》，她选择妇女和有色人种演出传统的白人男性角色，她说，对她而言，取消演出绝不在她的考虑之内。
演员兼导演伊丽莎白·卡特说：“我们有乔治·弗洛伊德事件以及出现了新一波真正讨论种族问题的对话，所以，对我来说，现在真是动人心弦。”
卡特用自己的手提电脑给全体演员导戏，尽管并非全无挑战。她说：“每个人都卯足了劲，他们家里都有绿幕、照明设备以及其它东西，我们说，我们是在边造船边出航。”
主办一个大型戏剧节的吉姆·克莱曼把整个运作转移到Zoom去，称它为“Zoom游乐场盛会。”
艺术总监克莱曼说：“重点仍在于分享将你眼前发生的一切变成一种创作的能量，如果演员掉了词儿，或发生技术错误，虚拟背景没有启动，那就好比错过了灯光提示或者声音提示，我们会照样继续演出。”
每个人都承认在线演出无法取代现场演出。
他说：“在一个空间的现场体验，无论是音乐会，戏剧还是舞蹈，我们称之为集体呼吸，这是当每个人在某个瞬间突然屏住呼吸，因为大家都看到同样的东西，都有相同的体验。这种经验不是通过Zoom能同步出现的。”
希望这个新的制作平台可以为戏剧社区提供一条生命线，延续到大家能安全重聚的时候。
