巴尔的摩 —
珠串艺术可以追溯到几世纪以前出现在古埃及的珠串项圈、埃塞俄比亚的装饰篮子，以及一些美洲部落土著人穿戴的项链。在马里兰州巴尔的摩市，美国人乔伊斯·斯科特延用这种艺术创作了精美的珠串工艺品，主题影射社会和政治不公。
乔伊斯·斯科特正在创作一件艺术品，一个一个珠子的串起来。
她说：“第一位教我串珠子的老师是我的母亲。我想我大概五岁的时候就开始学了。串珠工艺是一种非常平静，类似于冥想的艺术形式。”
在位于马里兰州巴尔的摩市的家中，斯科特的工作室布满了各种串珠和其他用来搭配创作的材料，如金属、玻璃、扣子和照片。
她说：“我的风格是即兴的，我坐不住，所以我不能长时间的把自己困在一种形式中。”
斯科特没有任何特定的计划，她常常是边干边想，即兴创作。
她从一位印第安人那里学到了这种仙人掌针技巧，用于编织多维项链和巨型墙饰。这个墙饰是关于废奴主义者、非洲裔美国人哈丽特·塔布曼的。她曾帮助解放奴隶。
斯科特说：“我非常喜欢这种想法，那就是我可以边干边创作，而不是墨守用仙人掌针制作大型工艺品的常规做法。”
斯科特的艺术作品通常聚焦种族主义、性别主义和刻板印象。
她说：“在全世界，棕色和黑色皮肤的人很多时候都会用漂白粉来淡化自己的肤色，因为他们被告知那样更美丽，更利于找工作，或者对男人更有吸引力。”
斯科特从她到访过的国家寻找灵感。她说，她周游世界的经历令她思考那些身处殖民地的原住民的难处。
她说：“这更多的是关于人们所选择的旅程。所以他们去非洲、中美和南美洲，这还关于他们一路上遇到的人。”
乔伊斯·斯科特的工作赢得赞美无数，她的作品在全美的各个博物馆展出，包括华盛顿的史密森尼美国艺术馆。她的创作还在继续。
她说：“我继续学习新东西，创作新东西，把玩新东西。”
