一个较大规模的西藏当代艺术展正在北京宋庄举行。有评论认为，这是西藏当代艺术首次进入主流平台，具有特殊意义。
*“烈日西藏”展汇集近200部作品*
2007年北京曾经举办过一次西藏当代艺术展。不过那时，参展艺术家只有7人，作品仅30余幅。这次宋庄文化艺术节的《烈日西藏--西藏当代艺术展》则聚集了51位艺术家的近200幅作品。
参展者以西藏当地艺术家为主，也包括十几位长期生活在西藏的汉族美术工作者。艺术形式亦较前丰富了许多，既有绘画、雕塑，也有装置作品和摄影、录像作品。
西藏大学艺术学院教师噶德，既是策展人之一，也是参展艺术家。他认为，这次展览的最大意义在于“真正地能够进入到主流的一个平台上去展示。因为之前的作品呢，基本上都是在商业性的画廊，都是在边缘的一个状况去展示的。这次应该说是内地的当代艺术主流的圈子里，真正地承认了西藏当代艺术的一个存在吧。”
*《经筒》：意识形态成为“日常经”*
和上次展览相同的是，参展作品显示了艺术家对于西藏现实的思考，而且更为深刻了。主要策展人、美术评论家栗宪庭曾赴西藏考察。他在观看参展作品后表示，“所有我们这些外来人都无法真正体会但可以感受到文化身份的危机、信仰的矛盾、被侵蚀的宗教、文化的混杂和破碎、环境的污染、汉化的严重、西方消费主义的侵入......带给西藏人的那种切肤之痛。”
进入美术馆，首先映入眼帘的是噶德的装置作品《经筒》。红色木架上矗立着四个藏传佛教经筒，上面分别锻造出毛泽东、邓小平、江泽民、胡锦涛等四代中共领导人的经典口号。栗宪庭分析说，转经筒是藏人日常的修行行为，但50年代至今，意识形态同样成为藏人生活的“日常经”。
噶德表示：“现在西藏文化已经受很多的因素的影响，处于一个非常大的变革的时期，包括信仰上的变化。我们都是在单位上，每个星期四下午都要学习相关的文件，类似这种口号。我就觉得这个跟念经很像。”
*《经文》：网络文本取代传统经书*
宗教受到的冲击还不止于此。贡嘎嘉措用商标和时尚图像贴出的佛像，直白而有力地表达了消费文化侵蚀西藏这块宗教圣地的感觉。强桑的《佛》系列，则直接把佛画成机器人的形像，其中不乏象征暴力、色情、时尚的符号。
在噶德的另外一幅作品《经文》中，经书的内容均来自手机短信或微博等网络上的流行语。
噶德说：“以前经书作为西藏人的一种行为规范，它是起作用的，现在是不起作用，现在起作用的可能更多是网络、更多是现在的这种交流工具。”
*《三十个字母》：冀望藏文复活*
两个大型作品格外引人注目。一个是亚次丹和次格的《酒塔》，另一个是诺次的《三十个字母》。《酒塔》用啤酒瓶搭成的一个高大佛塔，在传统上喝青稞酒和信仰佛教的西藏，其寓意不言自明。《三十个字母》则把30个铁铸的超大型藏文字母嵌入土中，以期引起人们对藏语文的关注。
噶德说：“他就是觉得，西藏的文化应该更加地关注自己的母语吧。随着这种流行文化各方面的传播，藏文的功能越来越少。他希望更多地能够让藏文复活吧。”
*《香格里拉的庆典》：宗教商品化*
裴庄欣在1971年15岁时去西藏支边，在那里工作了近20年，过去曾画过一些革命理想主义的宣传画。在他这次参展的作品《香格里拉的庆典》中，革命理想主义已经不见踪影。
裴庄欣说：“今天我这张画反映的是完全不同的一个西藏。我用的是人民币50元的布达拉宫的一个背景，我用我家里陈列的一堆玩具的喇嘛佛像，我觉得(是)一种宗教的戏剧化跟玩偶化、商品化。原来我的家就在布达拉宫下面，现在连地址都没有，所以我画这张画，对我来讲，是一个心理的安慰和一个回忆吧。”
遗憾的是，由于他现在是美籍华人身份，而西藏目前只对组团去的外国人开放，所以他已很难再回西藏搞创作了。
*西藏当代艺术新方向受到关注*
展览引起观众的巨大兴趣，他们对作品都有自己的理解和解释。来自台湾的蔡小姐注意到一个题为《方向》的油画系列。她说：“感觉他们有一些人是在寻找当代的一些新的方向。”
北京通州的一位老人认为，次仁念扎的《塑料》、《铁鸟》等作品体现了画家对于环境污染的关切。
退休美术编辑王先生的感受是“它给人一种更多地体现传统的、佛教的境界，但是又感觉到藏族的土生土长的画家们也是跟随着世界前进的步伐，他们又有若干新的理念融合进去了。”
西藏当代艺术展是9月10日开幕的，将于10月10日闭幕。
西藏当代艺术展在北京举行
