华盛顿 —
伯奈特·汤普森是来自华盛顿特区的爵士钢琴演奏家、曲作家和教育家。2007年，他第一次来到中国，此后与中国结下了不解之缘。
他穿唐装。
伯奈特·汤普森：非常棒的夹克。
他喜欢喝茶。
伯奈特·汤普森：他们说，铁观音茶。我喜欢各种各样的茶，尤其喜欢红茶。这是我最喜欢的。这是朋友送我的礼物。
他爱好学中文。
伯奈特·汤普森：我唯一的目标是，不断提高我的中文水平。我现在，中国语言的水平，我不知道。
中国博客.com. 伯奈特·汤普森：对我来说这句话比较难。我先让它念一遍。“中国特有的标点符号”。我不太明白这是什么意思。我用鼠标指向“标点”，“标点”是“punctuation”。然后再指向“符号”，我也不知道它是什么意思，一查原来是“punctuation marks”。
这是Google拼音。
伯奈特·汤普森：直到目前为止，无论在我人生还是事业的轨道上，作为一名表演者、教育者、和热爱音乐的人，接触到中国音乐另我感到既惊讶又喜悦。是马晓辉将中国、将二胡和其它传统乐器介绍给我，并介绍我到中国去表演。
马晓辉是中国著名的二胡演奏家。1999年，她与伯奈特在肯尼迪中心合作演出，结下了友谊。之后，他们多次合作。
伯奈特·汤普森：马晓辉是一位极具感染力的表演者。我看到中国有许多演奏家十分出色，但马晓辉表演时非常投入，与观众间有情感的互动，这是很不寻常的。
伯奈特·汤普森：我爱表演。比起教学，我更享受表演。但是，骨子里我是一个教育者。我总觉得培养学生的同时，也要训练家长。我要求家长们陪学生一起上课。我希望家长们看得长远一些，培养孩子要看到未来五年，十年，或十五年。我要求学生用一个或两个月的时间练习一段和弦。我是一个讲究方法的人，我总是一步一步地来。我非常注重打基础。我培养一个学生最看重的是，他是否掌握音乐和弹奏钢琴的基本功，他是否有发展的空间。
伯奈特·汤普森：这个是低音提琴。某种程度上来说，它是爵士音乐的基础。因为它掌管节奏与“和弦基音”。刚开始，学生们都会从低音提琴学起。到后来，有些学生就向专业低音提琴演奏发展了。我的每一个学生也都会学习爵士鼓，这样大家可以在一起合奏。我还会教学生们基本的吉它指法，通常会在孩子们小一点的时候。但是如果他们随时想要学，我随时可以教他们。我认为，吉它是很棒的乐器。
伯奈特·汤普森：我认为在中国，音乐不被看作成娱乐，而被看作成一种教育。我喜欢教中国学生，因为他们基本功很扎实。但我觉得，许多中国学生渴望尝试新的事物。他们学钢琴总是被固定的模式束缚住。总是这样弹。。。如果是我，我会这样弹。。。我每次弹得都会不一样，因为这就是我的方式。学习爵士乐不仅会让你接触到其它类型的音乐，还会激发你的创造力，让你学会自然而然地演奏。比如这就是一段全新的旋律。爵士乐就是用琴键迸发出音符，迸发出全新的旋律。爵士就是抓住机会，就是制造错误。所以，爵士音乐能带给中国学生创新的机会。我觉得，我教的中国学生也会这么看。
伯奈特·汤普森：爵士乐在中国是能行得通的。爵士乐是清新的，百变的。它与过去百年的中国传统音乐有着相似之处。 换句话说，拿“二泉映月”为例，有二胡版的，因为曲作者阿炳是一名二胡演奏家；这首曲子还有笛子版、钢琴版、西方交响乐版。对我来说，这与爵士乐的套路大同小异，因为爵士的每个旋律也都是被一改再改的，有许多不同的版本。
我想讲个非常特别的故事。几年前，我改编过《在那遥远的地方》并在上海的爵士酒吧演出。 我跟台下的音乐剧声乐老师王柏龄聊天，谈起不如让她上台演唱《在那遥远的地方》。她说，“但我从来没在爵士酒吧演出过爵士啊”。王柏龄是唱音乐剧的。我说，“不不不，你不用唱爵士。你只用走上台，按你原来的方式唱就行”。台上的爵士演奏者并不知道她要上台。所以很突然，王栢龄就这么走上台演唱了。
伯奈特·汤普森：不可思议哈！？ 不可思议…
伯奈特与中国和中国音乐的渊源还会继续。
伯奈特·汤普森：这是埙。但我不知道该怎么吹。
他穿唐装。
伯奈特·汤普森：非常棒的夹克。
他喜欢喝茶。
伯奈特·汤普森：他们说，铁观音茶。我喜欢各种各样的茶，尤其喜欢红茶。这是我最喜欢的。这是朋友送我的礼物。
他爱好学中文。
伯奈特·汤普森：我唯一的目标是，不断提高我的中文水平。我现在，中国语言的水平，我不知道。
中国博客.com. 伯奈特·汤普森：对我来说这句话比较难。我先让它念一遍。“中国特有的标点符号”。我不太明白这是什么意思。我用鼠标指向“标点”，“标点”是“punctuation”。然后再指向“符号”，我也不知道它是什么意思，一查原来是“punctuation marks”。
这是Google拼音。
伯奈特·汤普森：直到目前为止，无论在我人生还是事业的轨道上，作为一名表演者、教育者、和热爱音乐的人，接触到中国音乐另我感到既惊讶又喜悦。是马晓辉将中国、将二胡和其它传统乐器介绍给我，并介绍我到中国去表演。
马晓辉是中国著名的二胡演奏家。1999年，她与伯奈特在肯尼迪中心合作演出，结下了友谊。之后，他们多次合作。
伯奈特·汤普森：马晓辉是一位极具感染力的表演者。我看到中国有许多演奏家十分出色，但马晓辉表演时非常投入，与观众间有情感的互动，这是很不寻常的。
伯奈特·汤普森：我爱表演。比起教学，我更享受表演。但是，骨子里我是一个教育者。我总觉得培养学生的同时，也要训练家长。我要求家长们陪学生一起上课。我希望家长们看得长远一些，培养孩子要看到未来五年，十年，或十五年。我要求学生用一个或两个月的时间练习一段和弦。我是一个讲究方法的人，我总是一步一步地来。我非常注重打基础。我培养一个学生最看重的是，他是否掌握音乐和弹奏钢琴的基本功，他是否有发展的空间。
伯奈特·汤普森：这个是低音提琴。某种程度上来说，它是爵士音乐的基础。因为它掌管节奏与“和弦基音”。刚开始，学生们都会从低音提琴学起。到后来，有些学生就向专业低音提琴演奏发展了。我的每一个学生也都会学习爵士鼓，这样大家可以在一起合奏。我还会教学生们基本的吉它指法，通常会在孩子们小一点的时候。但是如果他们随时想要学，我随时可以教他们。我认为，吉它是很棒的乐器。
伯奈特·汤普森：我认为在中国，音乐不被看作成娱乐，而被看作成一种教育。我喜欢教中国学生，因为他们基本功很扎实。但我觉得，许多中国学生渴望尝试新的事物。他们学钢琴总是被固定的模式束缚住。总是这样弹。。。如果是我，我会这样弹。。。我每次弹得都会不一样，因为这就是我的方式。学习爵士乐不仅会让你接触到其它类型的音乐，还会激发你的创造力，让你学会自然而然地演奏。比如这就是一段全新的旋律。爵士乐就是用琴键迸发出音符，迸发出全新的旋律。爵士就是抓住机会，就是制造错误。所以，爵士音乐能带给中国学生创新的机会。我觉得，我教的中国学生也会这么看。
伯奈特·汤普森：爵士乐在中国是能行得通的。爵士乐是清新的，百变的。它与过去百年的中国传统音乐有着相似之处。 换句话说，拿“二泉映月”为例，有二胡版的，因为曲作者阿炳是一名二胡演奏家；这首曲子还有笛子版、钢琴版、西方交响乐版。对我来说，这与爵士乐的套路大同小异，因为爵士的每个旋律也都是被一改再改的，有许多不同的版本。
我想讲个非常特别的故事。几年前，我改编过《在那遥远的地方》并在上海的爵士酒吧演出。 我跟台下的音乐剧声乐老师王柏龄聊天，谈起不如让她上台演唱《在那遥远的地方》。她说，“但我从来没在爵士酒吧演出过爵士啊”。王柏龄是唱音乐剧的。我说，“不不不，你不用唱爵士。你只用走上台，按你原来的方式唱就行”。台上的爵士演奏者并不知道她要上台。所以很突然，王栢龄就这么走上台演唱了。
伯奈特·汤普森：不可思议哈！？ 不可思议…
伯奈特与中国和中国音乐的渊源还会继续。
伯奈特·汤普森：这是埙。但我不知道该怎么吹。
